El camino más largo de Nicolás Arispe

No podemos evitar tener ciertas editoriales fetiche. Una es la mexicana Fondo de Cultura Económica. Cada vez que llega un nuevo álbum de FCE a la librería,  siento la imperiosa necesidad de hojearlo ni que sea. Estas cosas nos pasan a todos, en realidad: en algún aspecto de nuestra vida es imposible que no nos dejemos llevar por el efecto marca. Ya sea en libros, zapatillas de deporte o productos de cosmética.

Yo quería hablaros hoy de otro finalista en el certamen A Orillas del Viento antes de irme por las ramas (anteriormente comentamos este otro). De El camino más largo se ha dicho que es una historia que repasa distintas etapas de la vida, que introduce a los niños en  ciertos elementos de la filosofía budista. Que está cargada de simbolismos y que el héroe como viajero en busca de la verdad es un patrón que se repite en todas las culturas. Nosotras añadimos que puede ser un buen recordatorio para los adultos, un ¡cuidado! con lo que piensas de ti mismo o de tal cosa. Nuestro protagonista medita en el bosque hasta que un día decide que ya es sabio y quiere comunicárselo a su maestro. En el camino sortea ciertos peligros con éxito que reafirman su teoría. Cuando feliz le comunica sus logros al maestro, éste le pide permiso para formularle una pregunta. ¿Os imagináis que pasó?

Sin embargo, nosotras vamos a confesar la verdad: lo que más nos ha gustado de Nicolás Arispe es la ilustración. Si la historia no tuviera palabras, nos hubiéramos quedado igualmente embobadas ante las imágenes. Es otro autor de blanco y negro (como uno de nuestro favoritos). Nos ha encandilado esa colección de personajes zoomorfos entregados a tareas cotidianas (curiosamente todos pertenecientes al horóscopo chino). Láminas llenas de detalles para que uno encuentre cosas nuevas con cada lectura. Una ambientación más que adecuada para la historia. Diríamos de hecho, que es el dibujo el que hace la historia y que las palabras son accesorias en su mayoría. Por supuesto, este ilustrador argentino tiene en su haber un sinfín de álbumes que vamos a procurar conseguir, aunque imaginamos que no será tarea fácil puesto que su producción se desarrolla prácticamente toda al otro lado del charco. Pero por lo menos os dejamos su blog aquí.  

Esperamos que la próxima vez que entréis en alguna librería, como mínimo, le echéis un vistazo. Y que vayáis pensando qué álbum ilustrado vais a regalar por Sant Jordi. Próximamente os haremos una selección de favoritos para los faltos de ideas.

¡Hasta pronto!

¡¡Ganadores del concurso Cosas Comprensibles!!

¡Hermanos! ¡Hermanas!

Por fin tenemos ganadores de nuestro primer concurso. Bueno, los tendremos en unos segundos porque estamos retransmitiendo live. Antes que nada, gracias a todos por participar y por el interés en el concurso. Como primera experiencia, podemos decir que no ha ido nada mal y nos gustaría repetir. Así que hayáis sido afortunados o no, estad atentos porque iremos añadiendo nuevas sorpresas ;)

He aquí nuestra lista de participantes:

1-Gonzaga
2-Amaia
3-Jordi T.Pardo
4-ParisMus.tumblr.com
5-Esther UB 
6-Clementine
7-Yoni 
8-Doga

And the Oscars go to...

¡Enhorabuena a Gonzaga, Amaia y Alicia! En breves nos pondremos en contacto con vosotros :) para gestionar el envío/entrega de los fanzines. 

Y a los que os hayáis quedado sin, tranquilos, que como ya hemos dicho, futuramente más y mejor. 

¡Pronto volveremos!

Atentamente, 

Las Cuentistas. 

Un día en Barcelona de Daniel Brühl

¿Por qué leer un libro sobre Barcelona si eres de Barcelona? ¿De qué te sirve que te cuenten que desde el Tibidabo tienes una buena panorámica de la ciudad; que te indiquen que no hay nada que mole más que Gràcia y que el Raval es peligroso pero que sin el Raval no habría ciudad? ¿Por qué te vas a marcar un recorrido específico y maratoniano en un solo día? Porque el libro lo escribe Daniel Brühl. Punto. Para quien no lo conozca, es el protagonista de Salvador y el fracontirador nazi de Quentin Tarantino en Malditos Bastardos. Aunque para mí será el eterno Alex Kerner o el jovencito que seduce a Judi Dench en Ladies in Lavender. No lo he podido evitar: me encanta Daniel Brühl, así que era lectura obligada. 

Brühl pretendía hacerle justicia a la ciudad (y ajustar cuentas) para que no quedase en la memoria colectiva el retrato cursilero de Vicky Cristina Barcelona (sus palabras, yo hubiera usado algo más fuerte). Por eso se patea de lo lindo la ciudad, a la que llama su novia, sin olvidarse del Carmel, los baretos del Raval, los mercados en Gràcia, las terrazas de los amigos e incluso la Monumental. Aunque con sinceridad, lo menos importante es Barcelona. Es un libro de experiencias y anécdotas, de su vida y, haciendo alarde del verdadero deporte nacional, ideal para cotillas. Cómo no nos iba a resultar interesante. Se lee rápido, es divertido, bastante entretenido y curioso. Curioso porque uno no sabe si Brühl es de aquí de toda la vida, o alguien que nos mira con la perspectiva que da vivir y ser de fuera. Desconocemos cómo habrá vendido en Alemania, pero es curioso leer cómo te ven los demás; y puede ser útil para el que no quiera ser identificado como guiri con sólo poner un pie en la Rambla.

Este libro es como una entrada de diario, como una entrevista extendida. Muy recomendable para los barceloneses adoptados y los fans del actor (actor que no hace falta que digamos que vale mucho la pena; los europeos están de moda). Se dice que el 23 de abril estará en nuestra fiesta favorita (lástima no poderla disfrutar) firmando libros. Como nos lo vamos a perder, que alguien se persone. Que le diga que le ha quedado muy bien el asunto. Que hemos pasado muy buen rato leyéndole. Pero cuidado, Dani, que en algún momento que otro tú tampoco te salvas de estereotiparnos. Que te has dejado muchas cosas en el tintero (también comprensible, pues es únicamente un día y no todos podemos ser Leopold Bloom). Así que esperamos una segunda parte... ¿Quizá un día en Berlín?

p.s: Publica Ediciones Urano en Indicios. Traduce Marta Torent López de Lamadrid. Colabora en la redacción Javier Cáceres. Precio: 19€ 

p.s.2: Gracias a Mónica por el libro :) 

Cosas comprensibles + ¡¡concurso!!

Alba es una bonita y encantadora chica asturiana que vive en Barcelona. Y aquí estoy citando palabras ajenas, pero atestiguo que es verdad. También añado que Alba (o Señorita Feito, depende del medio) es una gran compañera y una ilustradora brutal e ingeniosa. Brutal porque uno no puede mirar sus ilustraciones sin tener una reacción de forma inmediata. E ingeniosa porque todo lo que sale de sus manos y mente pensadora tiene una historia detrás. Cosas comprensibles: nos encanta. Somos muy muy MUY fans.

También decir que Cosas comprensibles es ahora un fanzine del nuevo sello fanzinero Horriblemente Humano, que esperemos tenga largos éxitos y fructíferas publicaciones. De momento, en su haber tienen tres publicaciones que no se venden en lo súpers o gasolineras de este país, que no se encuentran en las bibliotecas, pero que estoy segura -buenos adictos preclaros- que podrían ser de vuestro interés. Podéis visitar la página de la editorial dándole AQUÍ. Vamos, animaros, que son publicaciones únicas (y aquí todos somos muy modernos y sibaritas). 

En un arrebato filantrópico, o bien como celebración tardía del cumpleaños de este blog, sorteamos 3 ejemplares de Cosas comprensibles. Tres ejemplares numerados, únicos en su especie, que contienen las maravillosas ilustraciones de Alba (para muestra adjuntamos una más abajo, espero que no le importe). De verdad, esto no solamente lo queremos reseñar, os lo queremos regalar porque merece mucho la pena, por calidad y por el atrevimiento de estos valientes jóvenos a lanzarse a la piscina de publicar en este país donde la cultura queda relegada al cajón desastre ministerial y donde el mainstream es tan rancio y  carca. Por eso, las mejores propuestas a veces quedan sumergidas. Pero la contracultura nunca muere y para eso tenemos las redes sociales. Gracias que todavía existen personas con tanto arte. 

Antes de que se nos vaya más la pinza, junto al tenderete, os dejamos las pequeñas BASES de nuestro concurso. Unos mínimos requisitos para que el concurso sea un poco organizado. Entended que es nuestro primer concurso, pero esperamos dar la talla:

1º Puede participar todo el mundo que le dé a "Me gusta/Like" a las páginas de Facebook de Cuentistas y adictos y Horriblemente Humano (clickad sobre el nombre).

2º Y que a continuación deje un comentario en esta entrada con una frase comprensible que exprese que desea participar en el sorteo. Las entradas anónimas nos valen si la persona se identifica mínimamente. Es decir, es IMPORTANTE que la persona deje un mail de contacto para localizarla una vez se sepa el resultado del sorteo. Su Facebook o Twitter también nos vale. 

3º El sorteo se cerrará el día 5 de abril de 2013 a las 23:59 hora peninsular. El sorteo se realizará mediante la página Random.org (a cada participante se le otorgará un número, respetando el orden en el que dejen el comentario en esta entrada). 

4º Los ganadores se publicarán aquí y en la página de Facebook de Cuentistas y adictos. Si tan sólo participan tres personas, pues esas personas serán las ganadoras.

5º ¡Muchas gracias! Y muy buena suerte. Espero que participéis y os guste el Cosas comprensibles. 

Muestra de por qué mola tanto Cosas comprensibles. (c) Alba

¡Hasta pronto, hermanos! Y concursad, concursad. 

Dislikes 1: L' abraçada de David Grossman & Michal Rovner

Este blog tiene una carencia (bueno, en realidad varias, pero hay que ser positivos): la inexistencia de reseñas negativas. Aquí hemos hablado muy poco (quizá nunca) de los álbumes ilustrados que no nos han gustado. Primero porque siempre hemos sido unas entusiastas y nuestro cometido era enganchar al género ilustrado, con lo que tratar sobre cosas que no nos gustan parecía un poco inútil para nuestra misión. Segundo, porque todo trabajo tiene su público. Lo que es un motivo verdaderamente flojo. Y ya puestos, la primera razón también lo es: tendréis que saber qué evitar, digo yo. ¿No? Por la presente queda inaugurada la sección Dislikes: una serie de álbumes en las que no gastaríamos ni dinero ni tiempo. Ni ná.

Nuestro Dislike número 1 va para L'abraçada de David Grossman, ilustrado por Michal Rovner. Publicado en Cruïlla y traducido al catalán por Mia Men. Precio: 12€.

En la contraportada se anuncia que es un relato poético y tierno protagonizado por una madre y su hijo donde se explica el origen de los abrazos. ¿Queréis saber la verdad? Es un relato de autor consagrado que se puede permitir estas grandes cagadas, en color gris mármol para baños y cocinas, donde se pasan páginas y páginas repitiendo lo mismo: si soy único, estoy solo en el mundo (el hijo). No estás solo, porque me tienes a mí (la madre). Pero si no hay uno como yo, si soy irrepetible, pues estoy condenado a estar solo (hijo). No, porque ven que te doy un abrazo (madre). ¡Y voilà! Ya tenemos el origen de los abrazos. Conclusión: me paso por el forro el montaje de una historia completa (que sabemos que en un álbum ilustrado, por extensión, puede ser algo mucho más sintetizado, pero lo hay), ni planteamiento, ni nudo, desenlace patético, y además, le meto esas expresiones profundas como "tú no eres yo", "¿la hormiga sabe que solamente hay una como ella en el mundo?" y derivados y así intento tocarte la fibra, parir un álbum filosófico, portador de una gran verdad, y soporífero a más no poder.

Michal Rovner es la quintaesencia de la abstracción. Tampoco se dedica al mundo de la ilustración de álbumes ilustrados. Y se nota. Se nota que lo suyo no es estar aquí, como a David Grossman. Que para los modernos neoyorkinos su trabajo pintando a personas caminando en distintas superficies tiene que ser una maravilla. Pero que tiene 0 trazo narrativo. Se puede ser más abstracto o menos. Pero sus ilustraciones en este trabajo nos han dejado frías; no llenan la escena, no llaman la atención, son simples y simplistas, y además, refrito de otros trabajos suyos que parecen más interesantes. 

L'abraçada es todo un despropósito. Que conste que a David Grossman sólo lo valoramos en función de este trabajo, puesto que no hemos leído ninguna de sus novelas (que seguro son mucho mejores). Es un autor que nunca nos ha llamado la atención, debemos confesar, por una razón un tanto pueril: para nosotras sólo puede haber un Grossman, y ése es Vasili. Como guionista de álbum ilustrado no convence en absoluto. Y no hay más que añadir.

Esperamos que os haya gustado nuestra mala leche dosificada. ¡Y volvemos pronto!

La hora azul -- Massimo Scotti y Antonio Marinoni

No sé si en alguna ocasión habréis visto la película Lady Halcón. Y si, al igual que yo, la incluís en esa lista de películas que adoráis sin razón alguna porque os encantaron cuando érais pequeños. No sé bien por qué saco este tema para hablar de La hora azul de Massimo Scotti y Antonio Marinoni, que a principios de año publicó una de las mejores editoriales que también publica álbum ilustrado, la mejicana Oceano Travesía. Como le pasa a Matthew Broderick en la película, en este cuento el protagonista se acaba convirtiendo en el vaso conductor de la relación amorosa entre un misterioso y seductor conde (inmortal) y su amada, una señorita fantasmagórica del siglo XVIII. No falta el libro como elemento mágico, el diario de la muchacha en concreto (lo que me recuerda a ese otro niño leyendo en el ático del colegio y me pongo muy nostálgica). 

Nuestro personaje, Tony Tanner, es un flemático inglés al que conocemos a punto de coger un tren. Pocos minutos antes de poner rumbo a su destino,  Tanner descubre un curioso librito que resulta ser el diario de una joven que vivió hace siglos. Maravillado ante el antiquísimo objeto, decide quedárselo. Y una vez en el tren queda atrapado por la pasional historia que encierra en el interior del puño y letra de Hortense. Hasta tal punto que sin querer se convierte en cómplice de ambos amantes separados por el espacio tiempo. El escéptico Tanner verá tambalearse los cimientos de su razón y lógica, y se verá en una encrucijada que le hará cambiar por completo su manera de entender la vida. Como en todas las historias importantes, los personajes siempre acaban abocados a tomar decisiones drásticas.

La hora azul es una historia de amor. Y también un viaje existencial. Una increíble historia de pasión y un tratado de filosofía vital. Y como álbum ilustrado, un auténtico lujazo. A los amantes de este género se os va a caer la baba con el planteamiento que Marinoni hace de las láminas y lo bien que ha ensamblado con sus dibujos algunas de las ilustraciones pertenecientes a Tableaux de la Suisse de Béat Fidèle Zurlauben. Una especie de collage disimulado que distingue la primera escena del paisaje. Álbumes con efectos especiales, señores. 

Un álbum que os podríamos haber recomendado por San Valentín si creéis en estas cosas. Pero que ahora recomendamos sin dudarlo, pues lo importante es la decisión que toma Tony cuando se le plantea algo tan disparatado como auxiliar a la hermosa autora del diario. Porque por mucho que nos empeñemos en diseñar nuestro día a día, el mes, el año, los futuros cinco años, uno no puede prever ese instante mágico en el que aparece algo/alguien que de repente borra de un plumazo la lista de cosas por hacer y el orden de prioridades. Pero qué tranquilidad da saber que algo así puede suceder en cualquier momento para plantarle cara a la monotonía. Leedlo. 

¡Hasta pronto, hermanos! 

p.s. No nos olvidamos de los créditos:
Texto de Massimo Scotti -- Ilustraciones de Antonio Marinoni -- Edita Oceano Travesía (Daniel Goldin somos tus fans) -- Traduce Héctor Rodríguez de la O y Vale 16€ 

Mi madre es un troll -- Helen Limon + Sara Ogilvie

Una pequeña aclaración antes de comenzar: cuando vi este álbum ilustrado en el boletín de novedades de Made (la distribuidora por estos lares), pensé ¡¡para mi sobrina!! Y no es que piense que mi hermana es un troll, pero P tiene ese momento en su vida en el que nadie pasados los 22 la puede entender de verdad. Y tiene toda la razón: la edad adulta es un punto de no retorno. Uno vuelve a la infancia constantemente durante su vida, ¿pero a la adolescencia? Ni hablar. A ver quién reconoce su ingente cantidad de tontería adolescente; no, es una etapa oscura y confusa que la memoria hace bien en bloquear. Si no hubiera sido porque el título es un gran reclamo, probablemente nunca hubiera leído este libro. Compadezco a los padres que se sumergen en la sección de Psicología Educativa en busca del Por qué y Cómo. Pero me alegro de haber leído este cuento, pues cada vez estoy más convencida de una cosa: los cuentos y la ilustración viven al servicio de la sociedad. 

¡Madres! ¡Hijas! ¡Trolles! Si vuestra madre es de las que tocan las cosas de tu habitación y pasan la aspiradora los sábados por la mañana, este es vuestro álbum. Madres modernas, dejaros de tratados sobre cómo devolver al redil al adolescente revoltoso, tened en cuenta lo que comenta la protagonista de este álbum y, si os veis muy reflejadas, andad con cuidado. Y sobre todo, echaros unas risas. Pensaréis "esto me ha pasado", miraréis los imposibles dibujos de Sara Ogilvie y os reiréis. Es imposible no hacerlo. Pensad que Helen Limon, la autora, ha vivido estas situaciones de primera mano. De hecho, es un cuento que nace de la experiencia de una madre que tiene una hija que piensa que su madre no la entiende. Os va a pasar a todas, así que más vale ponerle un poco de humor al asunto, que a veces es el ingrediente que dejamos de lado en ciertas etapas de la vida y es el más necesario. 

Y si este cuento no os motiva o no os interesa (qué pena), no dejéis de entrar en la web de Sara Ogilvie aquí. Lo digo para que añadáis otra ilustradora molona a la lista.

¡Hasta pronto! 

p.s. Los créditos: Edita Milrazones & Pepa Montano // Traduce: Paz Gil Soto // Precio: 12€ // Perfecto como regalo para una adolescente (posiblemente primero os harán una mueca de "a-mí-cómo-me-regalas-un-cuento-con-dibujos-que-ya-soy-mayor", pero no os desaniméis, pensad la de prejuicios que todavía tiene la población adulta respecto al álbum ilustrado ;)).

p.s.2: Flipamos con las estadísticas por página que estamos teniendo últimamente. No seáis tímidos y dejadnos algún comentario y ¡gracias! 

Andromedar SR1. Martin Ripkens & Hans Stempel & Heinz Edelmann

Desde que vi Good bye, Lenin! he pensado que haber sido niño en los 60-70, y en un país comunista a ser posible, tiene que haber molado mucho. No por una cuestión de valores ni corrientes de pensamiento. Que nadie me malinterprete, que yo jamás renegaré de mi infancia Super Mario y en VHS grabado de la tele, pero la infancia de los 60-70 tenía una emocionante distracción que futuras generaciones hemos dejado de lado por culpa de las tecnologías más individualistas (creo): el vertiginoso pulso en la carrera espacial entre la URSS y los Estados Unidos. Como sabéis, y si no os lo digo yo, la URSS fue la ganadora indiscutible por número de hazañas (incluyendo la victoria en la primera contienda gracias al Sputnik), aunque Neil Armstrong se haya quedado con la frase más molona y teatrera. Como ídolo, donde esté Yuri Gagarin que se quite todo lo demás (si alguien ve una camiseta por ahí, ya sabe). Hay que reconocerlo, querer ser astronauta de mayor y surcar el espacio es preferible a querer ser futbolista y emular a Messi. Podéis no estar de acuerdo, pero los niños de hoy están faltos de referentes de calidad y hombres de acción. Y también de ondas radiofónicas que metan en sus vidas de forma subliminal buena música y buenos vibes. 

No es de extrañar que en 1970 apareciera un cuento como Andromedar SR1. Porque eran tiempos de astronautas y psicodelia. Debemos dar gracias a editoriales como Gustavo Gili por colecciones tan atrevidas como Los cuentos de la cometa, que incluye este álbum ilustrado que se edita por primera vez  en nuestro país, una auténtica joya que puede gustar a niños y adultos por igual. Quizá a simple vista parece un libro muy raro, por su apariencia, por ese par de astronautas histriónicos que van vestidos cuan majorettes fans de Titan Lux. Andromedar SR1 es una epopeya espacial financiada por un maligno pulpo, dividida en trece capítulos en tecnicolor, grises y marrón e ilustrada por una eminencia checa como Heinz Edelmann, mundialmente conocido por convertir a los Beatles en dibujitos. Aunque yo me quedo con la labor de los guionistas, el dúo Martin Ripknes & Hans Stempel, que entre otras cosas, fueron libreros. A ver qué os parece el argumento:

Castrop y Rauxel son dos famosos astronautas al servicio del malvado y avaricioso Octopus (un pulpo que queda genial como villano capitalista y al que le gustan los habanos, pero recordad que en la URSS no había astronautas). No sólo son dos trabajadores explotados (cosa que también pasaba en la URSS) atrapados en una misión despreciable: robar las flores azules de los ratones de Marte. Castrop y Rauxel son dos esclavos de las Píldoras del Valor y un tortuoso organillo, que es más steampunk y pesado de lo que HAL 9000 lo será jamás, con un gran sentido del deber y de no morder la mano que te da de comer, hasta que se dejan llevar por el entorno y así se convierten en héroes gracias a un plan genial que incluye unos botes de pepinillos, engañar a Octopus, liberar a los trabajadores y acabar felices y risueños. 

No os penséis que estáis ante un producto socialista, aunque desprende ciertos valores muy "soviets". Los autores gozaron de la libertad de la Alemania occidental para hacer con sus plumas lo que quisieron. Y pudieron escribir esta simpática paranoia psicodélica para niños de hoy y siempre. Probadla, como experimento vital no os puede dejar indiferentes. Quizá os parezca un horror; quizá seáis incapaces de crearos una opinión de tan pasmados que os quedaréis; quizá como yo, os pongáis falsamente nostálgicos y penséis que os hubiera encantado ver a Yuri Gagarin en órbita. Quizá hasta os encanta. Y lo añadís a vuestra colección. En tal caso, espero la debida comunicación (que sé que algunos se han dejado recomendar y no han reconocido su adicción públicamente).

Y sobre todo, gracias por la paciencia y la espera. Os dejamos con los créditos por no perder las buenas costumbres:

Edita Gustavo Gili en Los cuentos de la cometa. Texto de Martin Ripkens & Hans Stempel. Ilustraciones de Heinz Edelmann. Traducción de Susana Andrés y revisión de Raquel Riu. Precio: 14,90€ (recordad que en la mayoría de las librerías de BCN podéis reclamar un 5% de descuento mostrando el carnet de bibliotecas). 

Nos despedimos hasta la próxima en 3... 2... 1...

p.s: Algunos pensaron que íbamos a abandonar el barco porque tenemos un nuevo proyecto aquí. Pero una vez cuentista, siempre cuentista. Sí que debemos anunciaros que dimitimos oficialmente de intentar reseñas serias y bien documentadas, con el background de los autores, referencias, intertextualidades, etc. etc.; que os tendréis que conformar con la experiencia librera y lectora. Que si tenéis alguna petición, comentario o crítica, la podéis hacer en esta misma entrada. Que los contenidos se irán diversificando en base a nuestras experiencias y nuevas obsesiones/adicciones. Que no sabemos cuándo vamos a volver. Pero esperamos que muy pronto. Que 11058 son una burrada. ¡Gracias! 

Eres el mejor, Cienfuegos de Kiko Amat (e ilustrado por Sergi Puyol)

Debo empezar dando las gracias: Gracias, Kiko Amat porque Eres el mejor, Cienfuegos me ha servido como antídoto contra el sopor del lector. Para el que no esté familiarizado con esta dolencia, podríamos definirla como ese malestar espiritual que no se sabe muy bien dónde localizar, como la náusea en un trayecto largo en un Alsa (que no se sabe si es cosa del estómago, de la cabeza, de los miembros entumecidos, etc) y que provoca el resentimiento del flujo lector, lo que se traduce como a) empiezas un libro y lo dejas; empiezas otro y lo dejas; empiezas 500 y los dejas sin acabar; o b) no lees ni por activa ni por pasiva, ni aunque te cronometres, ni aunque tengas ganas, porque a la vez no tienes, o incluso en c) la horrenda combinación de ambas opciones. Así estaba yo, señores. Aquejada de letargo improductivo tras las vacaciones. Pero ese no es el tema del post. 

A ver...

Para que luego no digan que no leo autores patrios, aunque nadie me lo recrimine. Que si   soy rusófila, que si soy anglófila, que si siempre acabo recomendando lo mismo. Pues bien, soy incondicional de Kiko Amat desde Cosas que hacen BUM (que seguirá siendo uno de mis libros molones favorito y de lo mejor que ha escrito este autor) y libro que saca, libro que devoro sin dilación. Y hay que celebrar esta publicación porque Eres el mejor, Cienfuegos, la historia de una crisis de caballo de un periodista cuarentón, un escritor one-hit wonder, es una de las mejores obras de Kiko Amat hasta la fecha. Cienfuegos ve cómo toda su vida se va al garete, por su culpa desde luego. Como muchos hombres al borde de los 40, y diréis, como muchos personajes malnacidos, sí, vale, da tumbos por la vida sin saber qué hacer y cagándola una vez tras otra. Tampoco es algo tan nuevo. Pero es la historia de una crisis personal con la crónica de la Rabia de fondo, la Plaza Catalunya como escenario una y otra vez, con el 15M hirviendo y en pleno apogeo. No sobre el 15M, en el 15M, como bien indica el autor. Un digno y merecido reportaje al movimiento. Y tan divertida, histriónica, catatónica y musical como siempre. No penséis que Amat deja la música de lado, eso es casi imposible. 

Por favor, háganse un favor y léanla. Pasen un rato divertido. Reconozcan calles y plazas y situaciones injustas. Siéntanse identificados. Anoten las recomendaciones musicales encubiertas, que siempre merecen la pena. Y... Esto ya le da un toque rematador top class total, que tan especial hace la obra: admiren y rían con las ilustraciones de Sergi Puyol. ¡¡¡Queremos más novela ilustrada como esta!!! Sin grandes pretensiones, ni ínfulas de superventas. Una historia sencilla, directa, entretenida, de lo que te puede pasar a ti, o al vecino. Más letras canallas con hombres barbudos, camisas de cuadros y estrellándose con la Vespa donde no toca; robando cosas imposibles, cambiando la morfología de la ciudad, que no es sagrada. Pirados que beben cerveza y conocen personajes tan Far West como el Remember. Cowboys urbanos y doncellas albinas. 

Entren en las librerías y busquen este libro, por favor. O en las bibliotecas. Entren y griten ¡Estamos hartos!  Que nos pongan el antídoto. Queremos una alternativa al top ten rancio de librerías de cadena. Y pidan Eres el mejor, Cienfuegos. 

Volveremos *

¿Qué vinilos llevará Kiko Amat en la maleta?

* y quizá en breve anunciemos algo de sumo interés para el público cuentista. La filantropía se asoma por los poros. 

p.S.1: Conozcan a Sergi Puyol aquí. 

La Nariz, un cuento de Gógol por Andrea Camilleri

We're back! La entrada 101 se ha hecho tanto de rogar por dos motivos principales: a) estuvimos de vacaciones dos semanas en tierras más frías que éstas y b) el síndrome postvacional, que a la vuelta nos dejó sin ganas de relatar nada. A veces, acontecen sequías.

No obstante, celebramos el regreso con algo muy especial y cuya publicación nos llenó de alegría: la colección  Save the Story de la editorial Anagrama. Por primera vez agradecemos al Grupo Feltrinelli que haya comprado la editorial; nosotras ya pensábamos que era una hecatombe absoluta, que a partir de ahora las publicaciones las marcaría Giorgio Faletti y poco más, y por fin llega algo verdaderamente alternativo made in Italy.

Save the Story es un proyecto de la Scuola Holden y el Grupo editorial italiano L'Espresso. La Scuola se inauguró en Turín a mediados de los 90 con un claro propósito cuentista: transmitir el secreto del storytelling en cualquier ámbito (cine, televisión, teatro...) y salvar los cuentos del olvido. Y precisamente de eso se trata Save the Story: una marca denominación de origen como la del vino, que se otorga a esos cuentos que están en peligro de extinción y que debemos salvar para disfrute de las generaciones venideras. ¡Qué gran causa, señores! Se nos saltan las lágrimas. 

No obstante, la cuestión no es reeditar el cuento y punto. En realidad, son versiones adaptadas a las necesidades de los lectores más jóvenes, para que se introduzcan en el mundo de los clásicos poco a poco, para picarles el gusanillo y convencerlos de que la  buena literatura es una cosa que no se pasa de moda, imposible. Y que Gógol o Cyrano de Bergerac molan tanto como el manga, las novelas de Stilton o los videojuegos. Toda una proeza.

La colección se ha estrenado con cuatro títulos. Pero puestos a presentar uno, nosotras, en nuestra rusofilia habitual, nos quedamos con la versión de La nariz de Gógol de Andrea Camilleri. Fantástico y esperpéntico es un cuento que puede hacer las delicias de cualquier niño: una nariz paseando como si fuera todo un señor, un alto funcionario, por las calles de San Petersburgo y dejando a su propietario huérfano y desnarigado. Una maravilla que el señor Camilleri defiende muy bien, y a la que le añade su toque de suspense personal. No en vano es autor de novela negra hecha para el consumo inmediato. Una buena elección, creemos.

Y como broche final... ¡es un cuento ilustrado! Por la artista eslovena Maja Celija, creadora de una nariz superlativa. Maja ha ilustrado muchas obras, pero es la primera vez que nos llega a las manos. Así que estaremos atentas a su trayectoria (se nos están acumulando los artistas y luego no damos tanto el callo).

De verdad, si os falta un regalo en vuestra lista de Navidad, añadid La nariz. Y si por el contrario tenéis que regalarle algo a un niño de entre 7-10 años, La nariz es una buena opción. Y si os gusta la literatura rusa muy mucho, directamente coged La nariz de Gógol, porque es uno de los cuentos más brutales del mundo. Y si no tenéis nada que hacer esta tarde, coged La nariz. Antes de ir a dormir, La nariz. En el tren, La nariz. En el descanso en el trabajo, La nariz. Y de vez en cuando, tocaros la vuestra, respirad tranquilos, sí, sigue en su sitio.

¡Hasta pronto! Pero a saber cuándo. 

Recapitulamos... Publica Anagrama. Versiona Camilleri. Ilustra Maja Celija. Traduce del italiano Xavier González Rovira que no sabe (quizá no lo supo Camilleri) que no es la Perspectiva Nevski, sino la Avenida Nevski. Y Save the Story en español también incluye Don Juan, Los novios y Cyrano de Bergerac.  

Viva Gógol y su buena nariz